实际上刘清山若不是得到了超能造星仪,对音乐的认知也就是一知半解。
如今虽然被系统逼迫得不得不走上这条道,但说他精通音乐也远远谈不上,更不具备真正音乐人的思想境界。
因为在他眼里,如何去适应市场才是发展正道,去纠结何种音乐类型,或者各自的艺术魅力,他没那个时间,更没有兴趣。
在他的观念里只有好听不好听之分,好听且有人会跟风创作,就达到了他的目的。
眼看距离十点整越来越近,由于还要有个跟乐队沟通的问题,这一次的交谈并没有持续多久。
不过刘清山探出了波尔的身体若有不适,主动提出来了帮他治疗的问题。
波尔是小毛病,无非是一点胃部、腰间盘的不适感,一年四季大部分时间都在飞机上度过的人,有这些小毛病根本不叫事。
他的治疗也极其简单,只需要把真气渡入游走一圈而已,利用午餐间隙完全可以做到。
刘清山的英文歌并没有拿出“新作品”,只是把泰勒专辑里的一首歌唱一遍就是。
只是在华语歌曲上他用了点心思,不过也是早就准备好了的。
这首歌就是中文版的《星星》,俄语的原版本该在两年前出现,不知何故并没有出现,但原歌者维塔斯这个人是切实存在的,而且早就盛名在外,为世人皆知。
出于一名剽窃者的卑庸心理,他决定今后有机会把这首歌改回俄文版交还给人家,也算是回报给那位真正艺术家的一丝愧疚吧。
首先登台的是夜愿乐队,利用这点时间,刘清山取出曲谱跟乐队商量了怎么配器。
第一首歌无需商讨,这半年多以来,他们早就熟悉了刘清山、金溪善、泰勒的每一首作品,以备不时之需。
《星星》的配乐其实相对简单不少,整首歌的重点在歌手的嗓音运用上,再者说了也不是什么重要的演出场合,不需要太过复杂的配乐。
演艺大厅虽说经过了严格的监场程序,不相关人等大都排除在现场之外,但一样难保有人会利用职位之便,安插进几位外人。
因而在场的观众除了大批的记者和有关工作人员之外,还是有一些歌迷身份的人混入进来。
不过只要他们没有高举着应援标语和灯牌,不把一场记者会演变成追星现场,也不会有人站出来驱赶他们,甚至酒会式的宣发会的组织者还会主动地给他们端过去酒水饮料。
现场有很多记者的身影,并且有专业团队架设好了直播线路,据说品牌方把部分直播权售卖给了德国某个收费电视台,至于电视台有没有商业动作他就不太清楚了。
对于这个问题,刘清山同样不怎么在意,既然签了代言合同,品牌方还不至于把自己的产品代言人的利益贩卖出去。
况且有限的演出画面被流出,反而利于他的作品宣传,物以稀为贵嘛,一部新作品流传的前提是引起市场的好奇心,然后才会具体到品质问题。
市场连关注的兴趣都没有,何来的观看流量?
而且他今天的主打是一首华语歌,越少的视频资源,越能彰显出作品的神秘性,再经过人们的口口相传,才更容易激发起英文语境音乐爱好者们的猎奇兴趣。
所以相比声势浩大的直播、转播方式,这种对欧美人来说是外国语种的华语歌,最适合这样的小范围传播方式。
反过来也是一样,外网流行起来的歌曲,倒流回华国国内才更显得高大上一些,因为外国的月亮比华国亮的思维,在尚未真正发展起来的内地仍然呈普遍现象。
一首被外国认可的音乐作品,会得到国内市场的争相追捧是件很现实的事情,令人无奈又尴尬,却是封堵行业内某些所谓的音乐评论家的最佳手段。
你再把乐理理论认知运用的娴熟又能怎么样?国外的娱乐业比华国国内的市场要发达得多乃是事实,那边都被认可了的作品,任你再评议得天花坠也都是一通废话连篇。
演出之前,照例是正式的合同签署流程,这个过程热烈而短暂,转眼就来到了正式的表演时间。
由于主办地本身就是演艺大厅的设计,不仅各项设计参数都符合演出标准,灯控室、声控室同样是必不可少必备条件。
甚至在一些细节方面的设计也均符合,例如圆弧形的墙面若不加声学处理极易产生声聚焦,会严重影响声场分布,破坏听觉效果。
其实这些专业的演出环境是否符合,根本不需要刘清山操心,自会有夜愿乐队的经济团队去处理这件事情,达不到演出标准,他们也不会参与演出。