四十块钱一斤排骨的差别，一个肉多一点，一个没肉。
陈述是外边包了一层，顾寒相当于脱了一层，这么看起来差别还是挺大的，远目过去能看出来差别。
“你动一动。”顾寒指挥他，“做广播体操。”
陈述：“……”
“第八套雏鹰起飞，我小侄子还给我表演过呢。”顾寒取笑他，“你说诺亚和q19的休闲活动是什么，跳健美操吗。”
“飘吧。”陈述想取下来壳子擦擦汗，真的很热，但他现在动不了，当人当习惯了，猛的成为了机器人，有跨物种后的不适应感。
顾寒：“……”
这下轮到他无话可说了。
罗伯特·斯梅德利并没有让他们直接开拍，而是去体验什么是失重的感觉，对他们进行了一系列科普和训练。
人物和故事是第一位，特技是第二位的，但每一样都要做到最好。科幻电影，要有新颖的构思，逻辑自治，好的特技将有锦上添花的作用。
然而抛却这些形式的包裹，故事最重要的还是其中透露出来的理念，有深刻的内涵，要触动人心。
让人的心受到震撼，学会回味这部电影，才能延长电影的寿命。
例如，历史经典不衰的软科幻电影《这个男人来自地球》，哪怕过去了三十年，也会被人铭记，因为其中带来的震撼和思索，让你相信他是真的存在的，那么这部影片就赢了。
赢得了历史，成为了经典。
“你有没有发现，罗伯特选衣服还是主角，都有一个特点。”顾寒围着陈述转了一圈，说了这么一句话。
“什么特点？”陈述僵硬的扭着自己的脖子，他眼睛那块是红色的膜，设计师大概为了美感，没有设计成方形，反而是类似于人眼的形状，这让他心理好受了一点。
与其说现在他是机器人，不如说很像经典电影中的外星人，服装是裹着全身紧凑，舍去机器人的方正感，反而用流畅的曲线线条。
这样会多一分柔和感，让机器人的形象更多的加入人性的元素——第一印象很重要。
有一句话说的很对，观众的注意力是从视觉开始的，而编剧的成就就是要让观众忘记编剧的存在。
而设计师的作用，是衔接编剧和观众的桥，让编剧的理念转化成为观众的直接视觉效果，使得影片在潜移默化中，得到了观众心中的认可。
直白一点说，就是观众没有觉出突兀，看的很流畅，没有出戏的错觉，人物剧情和服装设计衔接的很好。
经典参照《人工智能》，后来外星人占领地球后，外星人的形象很柔和，他们帮助david完成梦想，外星人的类人形象，其实很有讲究。
“你自我感觉一下，”顾寒没有直接点破，让陈述自己去感受，还是提点了一句，“你刚才说，体验了一把非人类的感觉，但你有没有觉得，你还是认为自己是人？”
陈述：“……”
陈述幽幽的回答，“所以现在我开始混乱自己的物种了？”
“尽管你全身装备了金属壳，你也拥有人类的心，是我赋予了你情感和灵魂。”顾寒转过身，直视陈述，那一刻他和诺亚的灵魂仿佛融合，他就是诺亚，眼神中蕴含着的是那种时光磨砺出的默契，“you^are^my^partner。（你是我的同伴）”
陈述被被这句话触动，先是僵硬的转过身，然后抬手想要拉住顾寒，发现自己无法灵活的运用自己的手指。