得，舒旷将自己的小性格也加了进去。
舒旷在演一个幻想中的人物；这个人物是自己，是六十年前的自己。他出生在一个贫困的乡村里，还在懵懂无知的时候，为了保卫家园，上了前线。
渐渐的，沈携甚至觉得，那些符号也成了这个人物的一部分，就像是他天生就是会用这样的符号来标榜自己一样，虽然可笑，却是他这个小人物的执着。
舒旷的感染力仍然是短板，但沈携甚至不需要看完整段戏，就知道舒旷为什么能赢了。
因为这个抗战时代的小人物，已经深入观众的心了。
“悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。”
他已经塑造了这么美好的东西，而剧情会代替他，让观众看到它的毁灭。无需高超的感染力，无需他再去渲染和营造感人肺腑的情绪，因为这些情绪会从观众的心里自然而然地涌现出来。
在那个时代，有多少人和这个小人物一样，亲切可爱、单纯天真，是一个你乐于交往的朋友；却在憧憬着生活中最美好的一切的时候，走向永恒的黑暗；而他们甚至不能亲眼见到自己牺牲希望而换来的安逸、平和、富足。
观众只要一想到这些，不需要舒旷在台上动情地哭红双眼，他们就会自觉地为逝去的人扼腕落泪。
这一招扬长避短，走得漂亮。
沈携不知道舒旷是有意还是无意的——以他对他的了解，后者居多——不管怎样，他可以确定一点，舒旷对戏剧性，有一种天生的敏感。这个难得的天赋会成为他今后的利器。
沈携深吸一口气，将进度条往回拨到中间的段落。他目不转睛地盯着屏幕，几乎连呼吸都快忘记了。接着，他又不断重复观看这一小段。
他在努力地分辨，想要判断自己心中某个令人惊讶的结论是不是真的。
然后他肩膀一松。
是真的。
舒旷跨了一大步。
虽然很短暂，大约只有一分多钟的时间，但舒旷确确实实地看到了第二个境界的起点线。
但是，距离真正打开第二境界的大门，还有很长的路要走；甚至还有可能因为种种原因而前功尽弃。
因为舒旷似乎要走上失败几率远远大于成功的一条路。
体验派的关键是“通过演员有意识的心理技术达到天性的下意识的创作”；通过训练，使得难以控制的“本色演技”变成受到控制且持续时间更长的“体验艺术”。
而且由于结束之后会处于失神状态，因此如果在表演完成之前出戏，就很难有挽回的余地。
进入“本色演技”的难度相当高，外界的一点点变化都有可能使它受到影响，很难持续。
舒旷这一分多钟的“本色”，很幸运地结束在一个恰到好处的地方。秦梦起身去给舒旷泡泡面；舒旷一段时间的出神被当做发呆而掩饰过去了。
一般情况下，为了规避风险，演员大多选择对“本色演技”进行控制引导，降低“附身”的强度，换取稳定性。
但也有一种大胆的想法：不去控制它，反而努力延长它，持续不停地“被附身”。
舒旷或许没有意识到自己在做什么，但是他无形之中，在向后者努力着。
沈携两手交握，左脚有节奏地抖了起来。他将手放到唇边，感觉到一丝难以控制的颤抖。
这是混杂着恐惧和兴奋的颤抖。
看到别人选择这条路，任何一个有志于演技的人否会兴奋得颤抖。他的恐惧则是复杂的，由两种味道组成，一种来源于一种奇妙的预感——舒旷会成功，会一步跨越缩短他们俩的距离；另一种则来源于忧虑——舒旷可能会摔一个大跟头，并因此停滞不前。
第105章第105章
“当时哪有空想那么多，我啊，就是走投无路了。”
舒旷大字型地躺在床上，身体陷进柔软的被垫里，疲劳后略带兴奋的放松占领了四肢百骸，让再睡个回笼觉的想法几乎占了上风。