杨叶并不知道《三少爷的剑》这部电影，到底会不会卖座。
因为这部电影在原时空没有出现过。
不对，也可以说……出现过。
因为它的剧本……来自于2016年徐刻监制、尔冬升导演的那部3d版《三少爷的剑》。
那部电影……逗瓣只有4.8分，可以说是一部大烂片。
杨叶是发了什么疯，要把一部逗瓣4.8分的烂片拍出来？
因为杨叶觉得，那电影……其实不是剧本的问题，而是团队不行。
杨叶想知道，一部公认的烂片，如果换成一个牛逼的团队，能不能化腐朽为神奇？
……
古龙的电影，如果照着原著拍，那肯定巨他妈尬。
所以历代改编，都是大刀阔斧，改妈不认。
只要保留意境，然后故事能说得通行了。
原著党应该自觉走远一点，别来沾边。
当年郑少秋版的楚留香直接把原著改妈不认，结果却火得一批。
连古龙都吐槽“世人只知郑少秋，而不知古龙。”
吐槽完之后，古龙就把楚留香改成了郑少秋的样子，6得一批。
后来有一版张智尧的楚留香，就是踏马照着原著拍的，古龙迷狂喜，纷纷好评。
然而收视率扑街，狗都不看，制片方裤衩都亏掉了。
为什么必须大刀阔斧地改编呢？
因为古龙小说，根本就不注重剧情，而着重强调一种意境。
如果你深究他的小说，你就会发现故事情节全踏马是漏洞，根本没法拍。
一个角色为什么会出现？没有原由的，古龙需要他出现，那他就出现了。
《多情剑客无情剑》里，李寻欢为什么忽然从关外回来呢？
因为古龙要开始骗稿费了，就这么简单。
古龙还特别喜欢先写尽一个人的武功高深，然后再一层层的被之后出场的人物弄死。
营造出一种“天外有天，人外有人”的对比感，去描写最后一个人武艺的精湛。
所以常常会出现很多颇有名气，花了很多笔墨去描写的人，实际上不过是个打酱油的。
当然，他这么写，也可能只是为了水字数。
具体到《三少爷的剑》这部小说，情节高度不统一，出场人物多且杂乱。
徐刻和尔冬升在改编这部小说的时候，是下了功夫的。
他们把剧情简化成了一部双雄片，重点描写三少爷和燕十三两人亦敌亦友，惺惺相惜的情感。
再加上慕容秋荻和娃娃这两个女人，以及竹叶青这个反派，剩下能砍的全给砍了，连三少爷的儿子谢小荻都消失了。
台词上，尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。
比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青，有毒。”
就是很经典的古龙味对白。
在意境的保留上，也做的不错。
比如燕十三去神剑山庄时，一人，一舟，苍山雾绕，鸟尽人绝，尽得古龙精髓。
……
那么这版《三少爷的剑》问题出在哪里呢？
第一，就是源自于导演尔冬升的执念。
尔小宝在邵氏时期，主演的最精彩的一部电影，就是《三少爷的剑》。
他是有三少爷情节的，甚至中毒太深。
以至于多年后，他作为导演拍摄《三少爷的剑》时，竟然大胆地选择了“复古”的拍法。
什么意思呢？
七十年代的邵氏武侠片，一个重大的特色就是“假”！
为了省钱，电影中的背景不管是山川河流还是夕阳余晖，都是画在几米外的一块布上的。
近景也是一些假石头、假树，演员就是在这种一眼假的布景之中表演，像是一部舞台剧。
尔冬升竟然选择了复原这种画面，用全新的数字技术，刻意去营造这种假的感觉，简直就是神经玻
当年的观众是没得选，有真山真水看，谁愿意看这种一眼假的玩意儿？
也不想想邵氏电影是怎么暴毙的！
当嘉禾、新艺城的拍摄团队全世界取景的时候，他们还蹲在摄影棚里对着各种画布拍啊拍，它不死谁谁？
杨叶猜测，尔小宝也可能是被好莱坞的《星球大战：原力觉醒》给误导了，认为观众会为情怀买单。
《原力觉醒》在拍摄时，为了勾起观众的情怀，故意选择了做旧，使得电影呈现出了一种七十年代的质感。
这片子在中国上映的时候，中国观众都看得一脸懵逼，这踏马是啥？
但是在北美却引发轰动，造成了一波“回忆杀”，很多老年人在电影院看的热泪盈眶，以至于打破了北美票房纪录。
尔小宝一看，哎，还可以这么玩？
我也对三少爷有情怀啊，我也可以这么搞啊！
然而，内地观众对他的三少爷根本没情怀。
电影上映后，观众看得一脸懵逼，这踏马是啥？
你不扑街谁扑街？
第二，演员真的太尬了。
第一尬的就是演竹叶青的那个傻逼，都不知道这货是怎么混进来的。
肯定是踏马的塞钱了，大吼大叫的，看得人脑袋疼。
慕容秋荻、娃娃/小丽这两个角色，也是一言难荆