洪亮的管风琴声回响在整个会场，微弱的舞台灯在上方晦暗不明，我的“全息灯光”按着预定时间开启，只一会，点点绚烂光斑就在周身闪耀，像是星辰一般。
没几秒，钢琴声不疾不徐地出现，与管风琴交织，像是带领着管风琴演奏低沉而悠扬的旋律。
很快，就到我的环节了。
台下的观众被气氛感染，安静下来等待着，我接下来的演唱，我轻吸口气，开了口。
“连接你的那片夜空繁星，即便在我耳畔发出声响，但每一颗都是被同一阵雨打湿的，碎梦残屑，闪烁着晦暗清冷的微光”。
“已厌倦描摹他人做出解答，不见曙光的黎明，断壁残垣的清晨，轮回反复”。
我顿了下，看向观众，他们好像满脸茫然，不明白歌词的意思。
这是在民间征集的某个歌曲，经过我主人的团队选出的，我也不明白他们为什么会选这些歌词拐弯抹角的歌曲。
但看到观众们接下来的反应，我才明白。
“捕捉到的白日梦境，迟来的传说和荣光，无论朝着哪个方向嘶喊咏唱，已沦为一片荒芜的隧道，早就穿不透任何的声响”。
“所以只为最后，还能点亮静谧”。
观众们已经不知何时站起，鼓起了掌。
也是啊，之前唱的歌曲中，歌词饱含挣脱，奋斗，拼搏，这些代表人类对自然的反抗，对未知的探索，对死亡的挣扎，无论哪一种，都能在人群中得到回应，也难怪他们那么激动。
在短时间想通了后，我继续着后面的歌曲。
周围的全息灯光化为了花瓣飘扬，我的声音也低沉了下来。
“即便外界像是一块巨大的拼图，我必须找到与之镶嵌的碎片，归根究底不过是形如空气的虚伪罢了，就像是无人问津，只剩摆设的空虚奖赏”。
“聚集在盒中的焦躁，静待着暴动的时机，理想的终点，早就被，敷衍，而过”。
台下的气氛在刚才变了，在我的视线中，他们隐隐有些急躁，有些不安，可能他们自己都不知道，不过我没理会，继续唱着。
因为之后，就是全歌的爆发点。
只有这，我在感受到歌词的力量时，是最想让我的观众们一起感受的。
真正带有最高感染力的，最适合人们现在情境的。
歌词作者最想展示的。
人类魄力啊。
我顿了下，在大家将注意力重新集中到我身上时。
我带着全身情感高歌着。
“不要再沉浸在你的白日梦里”。
“视野所及，无不是你被磨去了锋锐的棱角”。
“即便你的梦想已经和正轨脱节”。
“我也会为你放声高歌，为你重搭桥梁”。
“所以只愿最后，还能鸣响寂静”。
突然而起的歌曲高峰，带动着花瓣由晦暗变得耀眼，舞台灯光也明亮地闪烁着，照在我身上时，我甚至有种成为救世主的感觉。
这是我在看到观众透露出的感情时，再明显不过的情感。
他们那微微扬起的视角，带着狂热，带着崇拜，带着黑暗中看到希望的振奋之情，就这样聚焦在我身上，我不能后退，只能迎着这感情向前。
“沿着单侧无尽响彻的旋律，流经眼前的街道伴随落幕的爱渐行渐远，那无法传达的理想构图日渐扭曲”。
“沉寂在此刻觉醒，冲动也在此刻姗姗来迟”。
前面的铺垫结束，我又再次高歌。
“支离破碎的哭喊和美梦，理想只剩下装饰的门面，甚至城市都被嘈杂所淹没”。
“我也会继续高歌，挣脱那掌控我的一切”。
“所以只愿静谧，能够再度响彻”。
我挥出右手，不停地高扬着，挥舞着，这是作者特意加的，我不明白意义，但只要照着做就好。
“不必害怕，拂晓已至”。
“不必害怕，拂晓已至”。
“不必害怕，拂晓已至”。
“不必害怕，拂晓已至”。
有意思的是，在我唱到第二遍时，下面的观众纷纷站了起来，跟着我一起唱了起来。
“不必害怕，拂晓已至”。
“不必害怕，拂晓已至”。
“不必害怕，拂晓已至”。
“不必害怕，拂晓已至”。
哪怕音乐停了，他们还在那唱着，直到我停下来，他们才安静下来。
我不明白他们是出于什么心情跟我一起唱，但我知道，在这一刻，他们必然获得了巨大的满足感，而这满足感，是只有偶像才能带给他们的。
这就是偶像要做的事，我回到舞台中间，反复思考着。