罗纳德现在很忙，结束了购物以后，他直接来到了剪辑室，这里沃尔特·默奇正在为罗纳德剪辑第二部电影“月色撩人”。
“这次的样片怎么样？”罗纳德递了杯咖啡给默奇，就像一个出息的学生，总想听到老师的赞赏。
“很好，很不错。我看到了很好的戏剧，这里，还有这里。”沃尔特·默奇给罗纳德指了几个场景，表示这几段他很喜欢，看着很有意思。
罗纳德一看，都是在餐桌上的戏份。看来这种餐桌戏，确实很考校演员和导演的功力。主导过多部电影剪辑和声音设计的默奇，他见多识广，说话也比较直接，所以这个称赞的含金量颇高。
“开头你还是准备放那首迪恩·马丁的‘那就是爱’吗？”默奇把第一卷胶片放上剪辑台，他已经做好了音画同步，可以开始和罗纳德慢慢地做剪辑了。
“是的，你有什么建议？”罗纳德当然是照着梦中的配乐，把“辣身舞”的时候认识的音乐掮客吉米·来纳找来，去问唱片公司购买这首老歌的使用权。
“不是我的主意，是你的摄影指导大卫·沃特金在多伦多对我说的。你知道的，大卫是个古典音乐爱好者，他觉得开场应该放歌剧‘波希米亚人’里的你那冰凉的小手的唱段。
正好这也是男女主角定情的时候的音乐，他们是一起去看歌剧的时候，都情不自禁的为表演倾倒，才确认彼此就是对方那个对的人的。”
“ok，你怎么看？”罗纳德请沃尔特·默奇放了一段波希米亚人的唱段，然后闭上眼睛回味一下，再和“那就是爱”比较了一下。
“我觉得从艺术的角度看，还是波希米亚人更加切题。这个音乐后面的歌剧场景，观众又会再次听到，这在交响乐里是一个重复的过程。电影有时候就像交响乐，你需要主题的重复和变奏。”
“嗯，但是我担心观众的接受程度，不如迪恩·马丁的那首歌家喻户晓。”
“你是导演，你做决定。迪恩·马丁的歌也很好，但是在结构的完整性上，是不如这首‘你那冰凉的小手’的。”
“要不，我们两版都做一个，到时候试映的时候看看反应吧。”
剪辑工作很枯燥，前前后后的反复看那些素材，两人一天大概能下五六个剪刀，剩下的时间都在讨论和试错。
“我觉得，你的电影剪辑的难度还是不大。你似乎在拍摄之前，就知道自己最终成片的效果。有些导演就不是这样，他们往往拍的时候，还不知道自己要一个什么故事。
我给科波拉剪辑的时候，基本上一天只能下一到两次剪刀。”
“那你自己的‘回到奥兹国呢’？”罗纳德反问默奇。
“我没有当自己导演影片的剪辑，总的来说，还是偏向自由发挥。粘土动画占得比重太大，我对拍摄能得到什么结果也没有任何把握。”
默奇说的，其实是两种导演的主要流派。
一个极端是希区柯克。他极端厌恶演员在片场的即兴发挥，曾经说过要把演员当牛马看待的话。
所有的画面，在拍摄之前他都已经计划妥当。有一次一个女演员觉得自己表演的不好，提出要重新拍一条。希区柯克拗不过答应下来，却连摄影机的镜头盖都没有打开，只是让女演员走了一遍。
女演员发现以后，对希区柯克很恼怒，自己对表演还有不满，想精益求精而已。
而希区柯克说，对自己来说，她的表演，在刚才那条已经完成了。
很多导演，包括斯坦利·库布里克，约翰·福特，都偏向这一种方法。
而另一个极端，就是弗朗西斯·科波拉。这位老兄，在现场还可以临时写明天的剧本，拍摄的时候，也鼓励演员用不同的方法临时发挥。
所以默奇给他剪辑的时候，每一条都是不同的演法。可以把他们搭配起来，最后剪出来的剧情甚至可以完全相反。
罗纳德和大多数导演一样，处在两个极端的中间。他拍商业片为主，所以演员的发挥没有那么的重要，这部“月色撩人”，已经可以算是他对表演相对重视的一部戏了。
……
剪辑在继续，突然有一天，二十世纪福克斯公司的副总裁，约瑟夫·法罗突然给罗纳德打电话，让他过去聊聊。
“神气活现（mannequin）定在下月十二号上映，我们的发行预算不多，现在有个机会，可以蹭到一些免费的热度，不过需要你的帮助。”
约瑟夫·法罗开门见山，“神气活现”的观众试映结果还不错，但是影评家的观感很差，一片骂声。
二十世纪福克斯看到这种情况，就打消了在媒体上大肆宣传这部电影的意思，而转向依靠观众口碑成事。
“绝对的烂片，对于任何记得电影喜剧应该是什么的人来说，这部电影都是令人沮丧的。”
罗纳德拿起法罗放在桌子上的影评看了起来。这些影评家，已经经过了二十世纪福克斯的公关，来看过了影评家的专场。
只是现在电影还没有上映，影评的内容现在还没有见诸媒体，只是在福克斯的内部流传。
“这个作者，伦纳德·马丁，和你有仇吗？”罗纳德抬头看了一眼法罗。
“没有，但是阿美利加的媒体是有自由报道的权力的，我们只能邀请他们来，写影评。至于写什么，我们没法控制。”
约瑟夫·法罗抽了口烟，他对营销部门的失职，也非常不满。ceo巴里·迪勒正在把注意力转向电视台，他和新老板还有很多磨合工作要做。
福克斯的电影部门，现在处于群龙无首的状态。大家各行其是，都只顾着在里面找到自己的利益。
如果不是营销部门出了一些预算，想找些影评家来写影评的话，本来这部“神气活现”，最大的可能是被影评人无视。而不是像现在这样，反而出现一堆非常负面的影评。
“胡扯，你就没送点度假代金券，赞助下影评人协会的年度会议什么的？”
“那是艾斯纳的强项，我们二十世纪福克斯是尊重媒体的。”约瑟夫·法罗还在嘴硬。
不过看到了罗纳德露出的不屑的微笑，他也不装了。
“fxck，我要是总裁，非得把营销部的那些垃圾开了不可。”
“这部电影，是由傻瓜制作的，为傻瓜制作的，关于傻瓜的故事。”罗纳德接着看，这是华盛顿邮报的影评。
“作为担任联合编剧和导演迈克尔·戈特利布，‘神气活现’最好的展示了，什么叫做敷衍了事。”
这是纽约时报的影评。
“妈的，你们福克斯也太烂了。我知道这些人的，以前在派拉蒙和环球的时候，他们都被照顾的妥妥贴贴。”
罗纳德看了一堆大骂的影评，都是通篇没有任何好话的。好在自己挂名的是制片人，没有被骂进来。
最后是芝加哥太阳报的罗杰·艾伯特的。
“很多坏电影，却有很强的生命力。
但是这部“神气活现”是死的透透的。观众为它守灵了1个半小时，然后终于可以结束仪式，离开这个葬礼仪式。
实际上，看到一半的时候，我已经准备好让人，带领我们转动念珠，开始向它哀悼了。
这部电影由安德鲁·麦卡锡和金·卡特罗尔主演。
他们是我以前欣赏的演员，而且毫无疑问，还会再欣赏。
多年以后，他们在回顾这个项目时可能会带着毁誉参半的微笑和耸肩，就像我们记住保罗·纽曼垃圾之作‘银杯’一样。这部烂片丝毫无损我们对他们的喜爱，只是作为一个笑料出现回忆里。
在‘神气活现’中，麦卡锡扮演一个无能的年轻人，他被一个又一个的工作解雇，而卡特拉尔扮演一个埃及公主，她在费城百货商店的橱窗里转世为一个假人……”
“就没有好一点的？”罗纳德看了一半，把艾伯特的影评往桌上一丢。
这些影评人可太坏了。
这样一致地骂一部商业片艺术性不行，演员演技不好，故事有漏洞，这是用说部分实话来故意贬低电影。
商业电影，本来就没有这么讲究故事的细节完整性，和演技的和谐发挥。
这样一致的骂声，不用说，肯定是同档期的某部电影，花了大价钱买他们的好评，以至于要踩一部大公司的制作，来做对比。
“这里有一篇说好话的。”
约瑟夫·法罗丢过来一份装订好的杂志小样。
“费城是一座伟大的城市，曾经是我们这个合众国的首都……”
“这不是影评吧？”罗纳德看了前面几段，都在说费城现在经济复苏，资本正在进入城市郊区，商业活动活跃的事情。
“往下看。”约瑟夫·法罗没多说。
罗纳德接着往下翻。
在吹捧城市的文章最后，终于作者记起来了这部电影，提了一下好来坞的新片“神气活现”，正是以费城为背景，在费城拍摄的。
“神气活现这部电影，虽然笨拙，但它是有史以来最伟大的，以1980年代的费城为背景的电影故事。真的，这是有史以来关于这个城市的最令人振奋的电影。”
“嘿……”罗纳德苦笑，这还是影片拍摄城市的杂志弄出来的吹捧文章，费城的那个黑人市长对这部电影在费城取景很重视，但就是这样，也只是在最后才说了几句电影的好话。
“不说这些了，你想怎么干？”罗纳德把所有的影评一放，问起了约瑟夫·法罗。
“星舰乐队，就是唱电影片尾曲，现在没有什么能阻止我们的那支乐队，对这首歌比较满意。主唱格蕾丝·斯利克想在离队以前，给自己一个圆满的回忆。
所以他们的唱片公司，愿意出钱给格蕾丝·斯利克拍一版mv，这样我们就可以蹭一下这首歌的热度了。”
约瑟夫·法罗说了下自己的打算，他没有什么资源可以依靠，只是看到罗纳德的“壮志凌云”也主题曲“带走我的呼吸”相得益彰，互相带了不少的销量，也想模彷一下。
“他们打算出多少钱？”罗纳德明白，这是看中自己公司的mv拍摄能力了。“带走我的呼吸”，在海空军的飞机坟场里取景，花费不多，效果很好。
“这个数”，约瑟夫·法罗伸出三根手指。
“这么点啊，那只能用电影的画面穿插剪辑了。你们福克斯愿意吗？”
“可以，不过男女主角的镜头不要用的太多。”
“那行，你让星舰乐队的主唱，打扮成电影里的形象，补拍一些镜头好了。”罗纳德想了个省钱的主意。
让主唱们演一下电影的剧情，穿插真正的电影画面，这样不仅省钱，还可以当成预告片，在mtv电视台播放。